Com o lançamento do PlayStation 4 e Xbox One a algumas semanas de distância, é estranho pensar que os dias do PS3 e 360 estão chegando ao fim. Tivemos essas máquinas em nossos lares por anos. E enquanto os jogos vão continuar a lançar em ambas as plataformas por um tempo, eles vão ser um pontinho distante em nossas memórias daqui a alguns anos.
Devemos muito ao PS3 e o Xbox 360. Eles deram início a uma era de imagens HD, jogos online e a transformação de máquinas de jogos em centros multimídia. Embora a transição completa para a próxima geração irá inevitavelmente cortar o suporte para as plataformas de atual geração, isso não vai manchar nossas memórias do ciclo de consoles de maior duração na história dos jogos. Daqui a uma década, no meio da vida útil do PS4 e Xbox One, estas são as coisas que vamos recordar mais vividamente sobre a sétima geração de consoles.
7. Capas Padronizadas
As publicadoras despejaram caminhões de dinheiro para descobrir como fazer as pessoas comprarem seus jogos apenas pela capa. O caminho para o $$$, ao que parece, é colocar um personagem totalmente genérico na caixa, colocar uma arma na suas mãos e obscurecer a coisa toda com uma agradável explosão ou uma tempestade de areia. Ganha pontos bônus se o personagem em questão tiver grandes bíceps ou algum tipo de super traje.
6. A Presença do Parkour
Elementos de plataformas, como pular em paredes e escalar beiradas certamente não é algo novo, mas não foi até em 2007 com Crackdown e Assassin’s Creed que o Parkour entrou no dicionário dos jogadores. Ser capaz de escalar praticamente qualquer estrutura a qualquer momento, significava que o espaço vertical do mundo dos jogos tornou-se tão importante e aberto à exploração como o solo.
De Uncharted para Infamous, o Parkour rapidamente se tornou um elemento básico em muitos jogos de ação em terceira pessoa. Então teve o incrível Mirro’s Edge, que experimentou criar um jogo totalmente baseado nisso. O Parkour já foi uma novidade, mas agora é apenas mais uma ferramenta de jogabilidade no kit dos desenvolvedor.
5. Coleções HD
É divertido recordar os seus jogos favoritos, mesmo se eles forem antigos para os padrões atuais. Um bom jogo é um bom jogo, independentemente de sua idade. Mas a nostalgia também é uma maneira fácil para as editoras ganharem dinheiro e isso aconteceu muito nos últimos anos. Com as gerações anteriores dos consoles, revisitar um jogo mais antigo significava que você tinha que o jogar em sua forma original. Mas muitos queridinhos do PS2 encontraram o seu caminho de volta para os consoles da atual geração na forma de relançamentos em HD.
Mais de 30 compilações em HD estão disponíveis para compra, variando de coleções de uma série inteira (Devil May Cry, Metal Gear Solid, God of War, etc), para os jogos individualmente remasterizados. Alguns, como Silent Hill HD Collection, ficaram mal acabados, provando que até mesmo a nostalgia não pode tornar um trabalho feito as pressas em algo agradável. Outros, como The Legend of Zelda: Wind Waker HD, deixam claro que alguns ajustes e uma nova camada de tinta podem deixar os clássicos ainda melhores.
4. DLCs
Tudo começou com o infame DLC Horse Armor, o primeiro DLC de 2006 para The Elder Scrolls IV: Oblivion. Este pacote encantador, como você pode recordar, prometeu proteger o seu cavalo do perigo por uma taxa insignificante de US$ 2,50. Mas, na verdade, era apenas uma atualização estética, muitos jogadores se sentiram insultados por uma tentativa tão descarada de conseguir dinheiro. Felizmente, as DLCs ficaram um pouco melhores desde então.
Há agora uma distinção muito clara entre microtransações estéticas e mini-expansões, mesmo que tecnicamente todos eles caiam sob o apelido de DLC, e nós estamos vendo mais e mais casos de conteúdos fantásticos. Undead Nightmare apresentou uma reviravolta única, cheia de zumbis em Red Dead Redemption da Rockstar; Minerva’s Den nos mandou de volta a Rapture de BioShock 2 para experimentar uma inteligente narrativa independente; todos os pacotes de DLC para Fallout 3 e New Vegas nos manteve vagando pela Wasteland por mais tempo do que jamais teríamos previsto. Há, é claro, muitos mais exemplos de fantásticas DLCs e apesar de que isso vai continuar no futuro, vamos sempre lembrar quando tudo começou.
3. Progressão no Multiplayer
Você vai encontrar poucos jogos multiplayer hoje em dia que não tenham algum tipo de sistema baseado em level, dezenas de desbloqueáveis ou uma infinidade de opções de personalização de personagens. Isso já era de se esperar, mais não foi até 2007 com o imensamente bem sucedido Call of Duty 4: Modern Warfare que se tornou parte integrante dos jogos online.
Antes de Modern Warfare, o doce sabor da vitória era recompensa suficiente para jogar um jogo multiplayer competitivo. Alguns, como Halo 2, tinha rank de classificação e o fascínio de subir cada vez mais alto era uma perspectiva viciante. Agora, o seu valor como um jogador é medido na quantidade de tintas para camuflagem que você tenha desbloqueado ou no total de experiência que você possuí. Ame ou odeie, o multiplayer persistente está aqui para ficar.
2. A Ascensão do Cenário Indie
Houve uma época, não muito tempo atrás, onde o único tipo de jogos que você podia jogar em seu console eram os que vinham em um disco. Os consoles não tinham nenhuma maneira de tornar experiências para download acessíveis, considerando que lojas digitais não eram a mesma coisa antes do PS3, 360, Wii. Agora? Alguns desenvolvedores indie tem encontrado grande sucesso no espaço dos console, graças a títulos inovadores que jamais seriam financiados pelas grandes editoras.
Em 2008 tivemos Braid, em 2010 Super Meat Boy e em 2012 Fez, jogos que foram criados por equipes pequenas e independentes provaram que podem alcançar um público enorme, o seu alcance é limitado apenas pela sua criatividade. E as grandes editoras já perceberam isso também, especialmente a Sony, que tem vindo a financiar algumas experiências incrivelmente únicas (como Journey) que simplesmente não podem ser encontradas em outros lugares.
1. A Febre dos Controles de Movimento
Você não pensou que íamos esquecer de mencionar o Nintendo Wii, não é? Ele foi uma parte fundamental da sétima geração de consoles assim como os seus concorrentes, mesmo que por um motivo completamente diferente: controles de movimento. Independentemente do que você pensa sobre controles de movimento hoje em dia, não há como negar que as pessoas enlouqueceram em 2007. A diferente tecnologia teve apelo da massa, garantindo ao Wii um canto nas salas de estar de um grande público.
Famílias com pouco interesse em vídeo games de repente se viram balançando um pedaço de plástico na frete da TV para fazer as coisas acontecerem na tela, gastando incontáveis horas em boliche e tênis virtuais. Pessoas idosas em lares poderiam mais uma vez desfrutar de atividades cujas contra partes do mundo real são exigentes demais para corpos envelhecidos. E uma vez que a Sony e a Microsoft viram o sucesso que os controles de movimento trouxeram para a Nintendo, cada uma passou a desenvolver sua própria tecnologia: o Move e o Kinect, respectivamente. Não há como negar que eles desempenharam um papel monumental na sétima geração de consoles.
