Quando se fala em cenários de anime, é comum pensar em cidades japonesas, metrópoles futuristas ou reinos inspirados na Europa medieval. Ainda assim, ao longo dos anos, diversos estúdios buscaram referências fora desse circuito tradicional, e a América do Sul acabou aparecendo mais vezes do que muita gente imagina.

Em alguns casos, o continente surge como palco principal. Em outros, aparece em arcos específicos, viagens, cidades inspiradas em locais reais ou até na construção cultural de personagens e regiões inteiras. O resultado costuma ser uma mistura curiosa entre olhar estrangeiro, aventura e interpretações próprias sobre a identidade sul-americana.

Michiko & Hatchin

Lançada pelo estúdio Manglobe, o anime acompanha duas protagonistas femininas cruzando um país fictício. A narrativa gira em torno da busca implacável por um homem específico, impulsionando a dupla por diversas cidades e situações de risco constantes.

O visual da obra aposta em cores saturadas e cenários repletos de vida, inspirados claramente na estética do Brasil. A trilha sonora complementa a ambientação. Apesar da paleta colorida, a história não mascara os problemas sociais da região. A pobreza, a criminalidade e o submundo são exibidos de forma crua.

Super Campeões (Captain Tsubasa)

Ao contrário de obras que apenas fazem pequenas referências passageiras, este clássico dos campos de futebol cria um laço prático, demorado e essencial com o território brasileiro. A paixão pelo esporte é utilizada como o motor principal para tirar o personagem principal de seu país natal.

O jovem Oliver Tsubasa cresce com a meta fixa de se mudar para o Brasil e absorver a técnica superior do futebol local. Essa ambição de vida se concretiza na fase adulta da série, quando o protagonista desembarca no país e passa a defender a camisa do “Brancos”, uma referência gráfica e estrutural direta ao São Paulo Futebol Clube.

Heavy Object

O cenário construído pelo estúdio J.C. Staff apresenta um futuro em que a Organização das Nações Unidas entrou em colapso total. O protagonista, Qwenthur Barbatage, utiliza seu conhecimento técnico sobre tanques esféricos gigantes para auxiliar uma das potências mundiais remanescentes.

Embora não foque nas fronteiras atuais, a história introduz o Distrito do Iguaçu. Esse território ficcional é retratado como uma vasta área sem nenhum tipo de governo na América do Sul, servindo de palco para grandes conflitos bélicos entre as facções. O nome do local faz uma referência direta ao rio que cruza as divisas reais entre o Brasil e a Argentina.

From the Appenines to the Andes (Haha wo Tazunete Sanzenri)

Lançado ainda na década de 1970 com direção do veterano Isao Takahata, o projeto antecede a própria fundação do famoso Studio Ghibli. O roteiro é direto, acompanhando o pequeno Marco na angústia de reencontrar a mãe que migrou a trabalho.

A criança deixa a Itália para trás e parte em direção à América do Sul, enfrentando distâncias de proporções continentais em uma época sem aviões comerciais. A sua peregrinação acaba se estendendo pelas longas e difíceis planícies territoriais da Argentina.

Jinki: Extend

O anime concentra sua ação em batalhas de robôs gigantes, as máquinas chamadas Jinki. A trama, estabelecida no final da década de 1980, segue a jovem Aoba, que acaba recrutada para pilotar os equipamentos e combater uma ameaça de origem ancestral.

A primeira metade da história estabelece a Venezuela como o epicentro dos confrontos físicos. Essa decisão criativa tira os mechas do tradicional eixo asiático, colocando-os em meio a planícies e áreas rochosas sul-americanas antes de o enredo migrar para Tóquio.

Black Lagoon / Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail

Conhecido pela ação crua, balística ininterrupta e protagonistas de moral questionável, o título gasta a maior parte do seu tempo próximo à linha do Equador. As missões mercenárias do grupo Lagoon costumam operar na fictícia e violenta cidade portuária de Roanapur, na Tailândia.

A produção de episódios especiais intitulada “Roberta’s Blood Trail” altera as coordenadas geográficas dos mercenários. A introdução de uma crise envolvendo o exército norte-americano e forças venezuelanas puxa o enredo para assuntos de Estado e conspirações sul-americanas.

Dr. Stone

Após um misterioso evento global que petrificou toda a humanidade, o jovem cientista Senku desperta milhares de anos no futuro. O objetivo principal dele é utilizar conhecimentos práticos e precisos de química e física para reconstruir toda a civilização do zero.

O avanço do grupo de sobreviventes exige recursos naturais específicos, o que os motiva a cruzar o oceano até atracar na América do Sul. Na fase final da obra, Senku e sua equipe viajam para o Brasil, especificamente em Araxá, em Minas Gerais, para desvendar a origem da misteriosa luz que petrificou toda a humanidade.

The Mysterious Cities Of Gold

Fruto de uma rara parceria entre produtoras do Japão e da França na década de 1980, a obra é ambientada durante o século XVI. A figura central é um menino órfão espanhol que atravessa o Atlântico com a ambição de verificar os rumores sobre antigas cidades douradas.

Os responsáveis pelo roteiro extraíram elementos das civilizações maia, inca e olmeca para pavimentar os mistérios arqueológicos da viagem. Existe ainda uma forte incorporação de características artísticas peruanas e brasileiras no design dos artefatos encontrados pela equipe.

Golgo 13: Queen Bee

Este longa-metragem de 1998 integra a longeva e violenta franquia focada no frio assassino de aluguel Duke Togo. O contrato da vez o coloca em rota de colisão com uma milícia guerrilheira altamente armada que afeta os interesses estratégicos norte-americanos.

A edição do filme corta constantemente entre as discussões dentro de salas governamentais nos Estados Unidos e as operações de campo na América do Sul. As tropas inimigas operam a partir de bases rústicas e fortificadas no meio da mata intocada.