O Studio Trigger surgiu em 2011, criado por um grupo de animadores que saíram da Gainax, incluindo nomes como Hiroyuki Imaishi e Masahiko Ōtsuka. Desde o início, o estúdio se destacou por um estilo de animação cheio de energia, com movimentos fluidos e cores vibrantes que parecem saltar da tela.
Eles misturam ação exagerada com narrativas que desafiam o convencional, muitas vezes tocando em temas sociais de forma indireta, mas impactante. O primeiro grande sucesso veio com Kill la Kill em 2013, e desde então, o Trigger construiu uma biblioteca variada, de curtas experimentais a produções maiores em parceria com plataformas como Netflix.
Se você está começando a explorar o catálogo deles, talvez por causa de algo recente como Delicious in Dungeon ou Cyberpunk: Edgerunners, esta lista traz os melhores trabalhos que definiram o estúdio.
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Little Witch Academia
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O anime segue uma garota sem talento mágico, em sua jornada na academia Luna Nova. Ela busca provar seu valor através de determinação e amizade, enfrentando desafios que misturam comédia e lições de perseverança. A animação captura o maravilhar da magia cotidiana, com designs de personagens que evoluem ao longo da trama.
Como uma das primeiras grandes parcerias do Trigger com streaming, ela promove valores como inclusão e curiosidade, e sua trilha sonora ajuda a imergir no mundo bruxo. É acessível para todas as idades.
Ninja Slayer From Animation
Essa adaptação vira tudo de cabeça para baixo com o humor da Trigger. São 26 episódios curtos, com animação estilizada e pausas dramáticas que lembram tokusatsu antigo, seguindo um homem que faz um pacto com um espírito ninja para vingar sua família assassinada.
O resultado é uma sátira irônica sobre vingança e ninjas, cheia de diálogos malucos e violência caricata. O anime se destaca pelo ritmo frenético e pela forma como brinca com outros animes.
Darling in the Franxx
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Co-produzida com a A-1 Pictures, o anime se passa em um futuro distópico onde a humanidade luta contra criaturas gigantes usando mechs pilotados por duplas de adolescentes, um garoto e garota conectados de forma íntima. O foco está em temas como declínio populacional e relações humanas artificiais, com a icônica Zero Two, de cabelo rosa e chifres vermelhos, roubando a cena como uma rebelde misteriosa.
Apesar de o enredo ficar confuso no final, o universo da obra é rico, com uma sociedade isolada e mechs animados de forma impressionante. O anime explodiu em popularidade por causa das dinâmicas românticas e da crítica sutil ao controle reprodutivo, influenciando discussões sobre gênero em animes mecha.
BNA: Brand New Animal
Esse anime de mistério de ação com toques de ficção científica, onde humanos começam a se transformar em animais e são exilados para uma cidade especial cheia de corrupção e crime. A protagonista Michiru, uma tanuki antropomórfica, investiga os eventos com confiança e estilo único.
A animação é um dos pontos altos, com transformações fluidas e cenas de luta cheias de personalidade. Lançada como original da Netflix, ela aborda preconceito racial e identidade de forma acessível, inspirada em lendas folclóricas japonesas como os yokai.
Uchuu Patrol Luluco
Em um mundo onde aliens são comuns, a adolescente Luluco, que só quer uma vida normal, acaba se juntando à patrulha espacial depois que seu pai, um oficial, fica preso no gelo por contrabando. A série é bombástica, cheia de referências a obras anteriores do estúdio.
Ela inclui cameos de personagens como do Kill la Kill e animação que muda de estilo por episódio. É ideal para fãs hardcore, mas pode confundir novatos, pense nela como um episódio estendido de comédia sci-fi, com temas de amadurecimento disfarçados de loucura.
Kiznaiver
Kiznaiver explora empatia através de um experimento onde um grupo de jovens é conectado por um dispositivo que compartilha dor física e emocional. Eles lidam com traumas pessoais enquanto formam laços inesperados, misturando drama psicológico com elementos de sci-fi.
O visual é vibrante, com cenas de dor sincronizada que destacam a animação do Trigger. Baseada em ideias de conexão humana em uma era digital, a série recebeu elogios por sua abordagem sensível a saúde mental, embora o final seja mais reflexivo do que explosivo.
SSSS.Gridman
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O protagonista luta ao lado de amigos contra monstros que representam problemas reais da cidade. É uma desconstrução esperta do gênero mecha, com animação de combates épicos.
Co-produzida com a Orange, ela reviveu o interesse pelo Gridman original e ganhou prêmios por inovação visual em 2018. Se você gosta de mistério e ação urbana, vale a pena dar uma chance.
Promare
Esse filme original é um espetáculo de animação pura sobre bombeiros lutando contra mutantes que controlam fogo em um mundo pós-apocalíptico. O design de personagens, como o herói Galo, é icônico, e as cenas de luta usam técnicas inovadoras de CGI misturado com 2D.
Lançado nos cinemas, faturou bem globalmente e ganhou prêmios em festivais de animação por sua ousadia visual. Explora temas de discriminação contra “freaks” de forma energética, e sua produção envolveu colaborações com outros estúdios.
Cyberpunk: Edgerunners
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Adaptando o universo do jogo Cyberpunk 2077 da CD Projekt Red, esse anime é uma jornada trágica em Night City, seguindo um garoto que vira mercenário cibernético ao lado de uma equipe excêntrica. A animação captura o caos neon da cidade, com tiroteios fluidos e implantes high-tech que brilham na tela.
Lançada na Netflix, ela impulsionou as vendas do jogo e recebeu aclamação por sua narrativa emocional sobre ambição e perda em um mundo corporativo. Com dublagem em múltiplos idiomas, é uma das mais internacionais do Trigger, tocando em críticas ao capitalismo e à dependência tecnológica.
Kill la Kill
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O anime segue Ryuko Matoi em busca de vingança em uma academia controlada por uniformes vivos que dão poderes, uma sátira afiada ao fanservice e à autoridade. As lutas são lendárias, com animação que eleva o absurdo a arte, e temas de identidade e rebelião correm por baixo da superfície.
Produzido logo após a fundação do Trigger, ela definiu o estilo deles e influenciou gerações de animes de ação. Ganhou fãs internacionais e continua relevante por questionar normas de gênero de forma divertida. É talvez a maior obra já feita pelo estúdio.
Dungeon Meshi
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A história segue um grupo de aventureiros que, depois de uma companheira ser envenenada por um dragão, decide sobreviver no calabouço cozinhando as criaturas que encontram pelo caminho. O Trigger brilha aqui com animação detalhada nas cenas de comida, que parecem apetitosas de verdade, e nas lutas que são cheias de criatividade, sem perder o humor.
O anime captura o equilíbrio entre exploração de masmorra clássica e sátira ao gênero isekai, tocando em temas como sustentabilidade e amizade de forma despretensiosa.
Qual anime do Studio Trigger é o seu favorito? Conta pra gente nos comentários!
