City of the Dead
“City of the Dead” é um jogo dirigido por George A. Romero, criador de filmes de horror como “A Noite dos Mortos-Vivos”, e produzido pela Kuju Entertainment. O game, que promete incorporar o clima dos filmes do diretor, é um jogo de tiro em primeira pessoa e os inimigos, naturalmente, são zumbis atrás de carne fresca.
O protagonista será interpretado por Tom Savini, ator de “Um Drink no Inferno” e renomado maquiador para filmes de horror. A Kuju Entertainment capturou a rosto do ator para compor o personagem William “Red” McLean, que terá suas falas dubladas por Savini.
O enredo de “City of the Dead” começará com quatro sobreviventes tentando escapar de uma cidade infestada de zumbis e alcançar um helicóptero de resgate. Após chegar a uma ilha remota, um acidente destrói a aeronave. Mal sabiam os personagens que a ilha esconde uma base militar secreta, tomada pelos zumbis. Armados com equipamentos futuristas, eles tentarão sair com vida do local.
Além do modo de um jogador, haverá modalidades multiplayer: cooperativo com tela dividida, online para até quatro participantes ou “Party Game”. Os usuários poderão tanto jogar como humanos ou como mortos-vivos.
A carnificina de “City of the Dead” terá versões para PS2, Xbox e PC.
Land of the dead – Road to fiddler’s green
“Terra dos Mortos”, filme do diretor George A. Romero, é mais uma das produções de Hollywood que se prepara para enveredar pelo terreno dos jogos eletrônicos. Em “Land of the Dead: Road to Fiddler’s Green”, a idéia é levar todo o terror visto nas telonas até o Xbox e o PC, com muita ação e tiros em primeira pessoa.
O objetivo é salvar não apenas a sua própria pele, mas também a de várias pessoas que vêm sendo dizimadas por um exército de mortos-vivos que está espalhando uma verdadeira praga zumbi. O protagonista é o fazendeiro Jack, que eventualmente se junta a outro sobrevivente, Otis, em nome da sobrevivência.
A cidade Fiddler’s Green é o último refúgio de uma população assolada pelos mortos-vivos. Além de sobreviver à ameaça, será preciso descobrir um meio para detê-la, seja ele qual for. Isso inclui, certamente, usar e abusar de um belo arsenal que varia desde tacos de beisebol até rifles sniper.
Infelizmente, “Land of the Deads” não contará com as vozes do elenco, deixando de aproveitar talentos como Dennis Hopper e John Leguizamo, por exemplo.
Em um jogo como “Land of the Deads”, ambientação é palavra-chave, por isso os zumbis serão mesmo feiosos e assustadores, de todos os tipos: homens, mulheres, magros ou gordos. Claro que certas características, com como os olhos brancos e a palidez da pele são naturais em todos. O sangue e o desmembramento não são poupados, por isso pode disparar entre os olhos do bastardo que os miolos dele efetivamente voarão pelos ares.
Desenvolvido pela Brainbox Games, estúdio da Digital Extreme, através da tecnologia Unreal Engine, o jogo explorará bastante a atmosfera de horror do filme, com efeitos aterrorizantes. O multiplayer está confirmado, inclusive via Xbox Live (no caso do videogame da Microsoft), com as modalidades “deathmatch”, “team deathmatch”, “capture the flag” e “invasion”, que podem ser disputadas em dez diferentes mapas.
“Land of the Dead: Road to Fiddler’s Green” é um jogo para PC e Xbox.
Left 4 Dead
A Valve ficou famosa por seus constantes atrasos, mais ou menos como a Blizzard e a Id Software, com uma política de não se limitar a datas de lançamento enquanto seus jogos não pareçam bons o suficiente – que digam os fãs que esperaram ansiosamente por anos até colocar as mãos em “Half-Life 2”. Mas o ritmo lento parece ter ficado para trás após o lançamento do Steam, serviço de venda de jogos e conteúdo online. Como uma popular plataforma de distribuição, a produtora encontrou uma verdadeira máquina de imprimir dinheiro e, mesmo trabalhando em conjunto com outras fornecedoras, viu a necessidade de agilizar sua produção de jogos próprios para aumentar seu acervo e presença na mídia.
A Valve, então, acionou seu motor gráfico proprietário, o Source, que serviu como base não só para “Half-Life 2”, mas para outros produtos derivados, como as expansões “Episode 1” e “Episode 2”, o incrivelmente popular “Counter-Strike: Source” e “Day of Defeat: Source”. Da tecnologia também nasceram dois jogos inéditos sensacionais, “Portal” e “Team Fortress 2”, lançados no ano passado, o que provou que mesmo em o ritmo acelerado – ao menos para os padrões da empresa – boas coisas estavam saindo.
Com esta seqüência de sucessos, as expectativas em torno de “Left 4 Dead” foram lá em cima. E, mesmo utilizando o mesmo artifício de aproveitar o Source, que já começa a mostrar a idade, a Valve conseguiu cumprir sua meta e entregar um jogo com multiplayer cooperativo inovador, em um clima de terror bastante envolvente.
Noite dos mortos-vivos
Apesar da proposta de inovar o esquema de cooperação entre os jogadores, “Left 4 Dead” não parece ter outras grandes ambições. Não há uma grande história por trás da ação, apenas um cenário genérico de infestação de zumbis, que bebe em fontes clássicas como os longas do diretor George A. Romero, em produtos mais recentes como o filme “Extermínio” e traz até mesmo referências à série “Resident Evil”. Também não há maiores preocupações com críticas sociais, constantes nas obras que serviram como referência, ou mesmo um roteiro elaborado com uma série de reviravoltas.
Tudo gira em torno da luta pela sobrevivência e da camaradagem. São quatro protagonistas: Bill, um veterano de guerra; Francis, um motoqueiro; a estudante Zoey; e o executivo Louis. No modo single-player, o jogador encarna um deles enquanto o computador controla os outros três durante as missões, que foram divididas entre quatro campanhas que imitam filmes (com direito a pôster e tudo mais): No Mercy, em um cenário urbano nas imediações de um hospital, Dead Air, que se passa em um aeroporto, Death Toll, que segue até um porto, e Blood Harvest, com uma investida em uma fazenda. São cenários criados para esconder criaturas em todos os cantos, mas que poderiam ter mais variedade e, principalmente, maior quantidade, mas é um fator de menor importância diante da tensão e imprevisibilidade da dinâmica.
Com os controles em mãos, “Left 4 Dead” funciona como jogo de tiro em primeira pessoa comum, em que você deve abrir caminho entre as hordas de mortos-vivos na base da bala, utilizando pistolas, espingardas e metralhadoras. Mas é necessário trabalhar em conjunto com seus aliados para escapar inteiro, pois em determinados momentos as ondas de inimigos são simplesmente gigantescas e sufocantes – sem contar os monstros que têm alguns poderes especiais e requerem uma sincronia mais apurada para serem despachados.
O fato de poder avistar seus companheiros através das paredes – as silhuetas dos quatro heróis brilham para indicar sua posição – é um sinal claro da importância de avançar de forma ordenada para obter sucesso. Em certos ataques, com dezenas de zumbis correndo em sua direção e até mesmo escalando muros e saltando de telhados para te devorar, é um alívio ver alguém limpando sua barra justamente naquele momento em suas balas acabam e você tem que perder segundos vitais para recarregar.
Inimigos dinâmicos
O computador até faz um trabalho decente no modo para um jogador, mas é óbvio que “Left 4 Dead” foi feito para ser jogado em times de seres humanos. O próprio comportamento da inteligência artificial, chamada de Director, foi moldado levando em conta o entrosamento (ou sua falta) em times formados por quatro pessoas reais para posicionar os inimigos de formas diferentes durante as partidas. Assim, caso você resolva jogar certo cenário novamente, não saberá de onde os monstros irão sair ou como irão atacar. E este balanceamento também ocorre no decorrer da ação, calibrando a quantidade de oponentes na tela de acordo com a performance do grupo, deixando tudo cada vez mais imprevisível e sufocante.
Além do modo cooperativo contra o computador, que tem suporte a partidas locais ou online, há também um competitivo, na forma do Versus para até oito participantes. Um grupo joga com os tradicionais heróis humanos enquanto o outro encarna os tais monstros especiais, que têm habilidades únicas como lançar carros ou vomitar um líquido tóxico. Os times então se revezam nestes papéis até o fim de cada campanha e ganha quem tiver mais pontos no final.
Evil Dead: Regeneration
Jogos baseados em filmes já não são novidade para ninguém, mas “Evil Dead: Regeneration” é um caso um pouco diferente. Enquanto a maioria entra na onda dos filmes do tipo “arrasa-quarteirão”, como “Homem-Aranha 2”, ou, mais recentemente, voltam os olhos para clássicos lendários – estão sendo produzidos games baseados em “Scarface” e “O Poderoso Chefão” -, o jogo em questão foi buscar inspiração em um dos mais representativos filmes B do cinema americano.
Dirigido e produzido por Sam Raimi, o mesmo que viria a dirigir a franquia do “Homem-Aranha” nos cinemas, “A Morte do Demônio” trouxe um protagonista marcante e o ator que viveu o personagem nunca conseguiu se dissociar dele. Em “Evil Dead: Regeneration”, o ator Bruce Campbell novamente dá vida a Ash, um cara que, definitivamente, não tem medo de cara feia.
Matando os morto-vivos
Enredo em filmes de zumbi é como pretexto para que apareçam as mais horripilantes criaturas. Em “Regenaration”, Ash é enviado a um hospício para criminosos e o médico responsável pelo local, Dr. Vingo, está conduzindo estranhos experimentos usando a Necronomicon, o livro dos mortos popularizado pelo escritor H. P. Lovecraft.
Antes de ser enviado para o hospício, Ash está na cabana onde o livro maligno foi encontrado pela primeira vez. E ali, ele e o jogador aprendem como funciona o sistema de combate o game, muito similar aos vários jogos de ação com combate, como “Devil May Cry”, um clássico do PlayStation 2. Quer dizer, o protagonista pode atacar com golpes corpo-a-corpo ou com armas de fogo.
Aqui o que importa é a ação, e o usuário não precisa se preocupar com munição ou recarga, pois o estoque de balas é infinito. O jogador pode escolher se quer matar um inimigo a sua escolha ou usar a mira automática, que é ativada com um apertar de botão. O aspecto mais interessante do sistema de combate são os golpes fatais.
Quando os inimigos estão prestes a morrer, eles emanam um brilho verde, sinal que o jogador pode aplicar um ataque de misericórdia. Nesse caso, Ash faz golpes cheios de estilo, para, no final, acabar com o sofrimento do oponente. Existem diversas dessas animações e, de vez em quando, a tela dá um destaque maior para o movimento, para o deleite dos espectadores. Felizmente, os oponentes não atacam durante esse golpe.
Não que a inteligência artificial deles seja melhor em outras situações. Como típicos zumbis, esqueletos e todo o tipo de morto-vivos, tudo que eles fazem é correr para cima do protagonista e tentar arrancar-lhe a pele. Alguns usam projéteis para tentar impedir Ash. De qualquer maneira, travar a mira e correr para os lados são suficientes para por fim à maioria dos adversários.
Além da serra elétrica e a espingarda
No hospício, Ash não conta, de cara, com a serra elétrica e a espingarda que o tornou famoso. Mas ele também não fica muito tempo com os equipamentos iniciais. Ao longo da aventura, novas armas serão incorporadas ao arsenal do herói, como um arpão que traz os inimigos para perto e um lança-chamas. Eles garantem a satisfação de dizimar os oponentes, mas, por outro lado, significa que o desafio é quase nulo. E, usando armas menos potentes, você se torna presa fácil para os zumbis.
Além das partes de matança, existem também algumas situações em que será necessário pular de plataforma em plataforma, mas o pulo estranho do personagem faz com que estas partes sejam bastante ineficientes, além de demonstrar uma grande quantidade de erros. Felizmente, esses lugares não aparecem com muita freqüência. Também há alguns elementos de exploração, para procurar itens que liberam alguns extras no game.
Ainda mais que nas batalhas, os quebra-cabeças começam a ficar repetitivos muito rapidamente. Depois de um tempo, recolher almas para a Soul Eater é nada além de desestimulante. O protagonista também pode assumir uma forma demoníaca, mas isso acaba sendo supérfluo, pois ele é usado em algumas situações, contra os chefes, por exemplo. Mesmo assim, esses monstros não são tão difíceis assim.
Puxa, mataram o Sam!
O subtítulo “Regeneration” parece fazer alusão ao segundo personagem, que acompanha Ash depois que sai do hospício. Esse baixinho – meio humano, meio deadite (zumbi) – atende pelo nome de Sam e é capaz de se regenerar mesmo que seu corpo se despedace num cortador de grama. Ele parece ser mais uma das piadas do produtor Sam Raimi e é dublado pelo irmão Ted Raimi.
Sam é responsável pelos momentos mais engraçados do game, porque Ash se aproveita de sua imortalidade para cometer os mais bárbaros atentados contra o infeliz. Vira e mexe ele é chutado – um legítimo tiro de meta – contra ventiladores, fornos e todo o tipo de lugares perigosos. Ãs vezes isso faz parte da resolução dos quebra-cabeças, mas na maioria das ocasiões é apenas uma sádica diversão.
Ash também pode controlar o corpo de Sam, que faz uso de sua estatura diminuta para entrar em locais estreitos, resolver alguns quebra-cabeças e realizar alguns serviços sujos. O final de sua missão é o mesmo reservado ao personagem Kenny de “South Park”: as mais variadas e absurdas formas de morrer. Sam também serve para ser jogado contra os oponentes, que ficam impossibilitados de se defenderem.
O trabalho visual do game é um pouco irregular em termos de qualidade. Há bons cenários como o pântano e o templo, com estruturas complexas e visualmente agradáveis, ou o hospício, que tem um clima sombrio que combina com o game. Mas também existem ambientes sem inspiração, como o cemitério e as catacumbas, além de lugares simplesmente feios, como é o caso da Port Turnham.
Os personagens aparecem meio de longe no jogo e possuem detalhes suficientes para a situação. O que dá vida a esses modelos 3D são as animações, bastante amplas. Nas cenas não-interativas, a produtora optou por um grafismo mais cartunesco, que garante maior expressividade e ajuda na parte cômica.
O game pode parecer violento, mas, apesar de haver muito sangue e mutilações, tudo tem uma veia de humor. As representações gráficas não são realistas, mas também não são adequados a audiências muito novas.
A trilha musical é ínfima e os efeitos sonoros são apenas medianos. Mas as dublagens salvam o departamento de som. Bruce Campbell entende o personagem como ninguém e Ted Raimi tem uma boa química com Bruce. Seus diálogos dão vida nas cenas não-interativas e até nas conversas que ocorrem quando o jogador deixa os personagens parados. Ã uma piada atrás da outra, típico de shows de comédia estrelados por uma dupla. Ash faz comentários a cada nova área ou ações realizadas, e raramente as falas se repetem.
