De Jumpman para um ícone dos games ” A história de Mario
Pense em um personagem do mundo dos Games. Pense em mais outros dois.
Não, não… Isto não é uma dessas correntes de orkut/youtube.
Se dentre os três personagens que você pensou, nenhum for Mario, o encanador símbolo da Nintendo, você realmente é uma exceção no mundo dos Games.
Poucos são os personagens que continuam com o vigor e o carisma durante os anos, sendo tão versátil e, ao mesmo tempo, simples como o bigodudo italiano.
Assim, fica aqui uma homenagem ao símbolo da Nintendo e mais uma news exclusiva (ou quase isso) da GameVicio.com.
Espinafres e Macacos
Mario (seu sobrenome é um mistério a ser desvendado um dia) surgiu da mente de Shigeru Miyamoto, em meados de 1980.
Na época, Shigeru trabalhava em seu primeiro game, baseado no personagem Popeye. Tal game tinha o objetivo de tornar a Nintendo famosa no ocidente, em especial na América.
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Entretanto, logo após o jogo ser escrito, a Nintendo perdeu os direitos de imagem do marinheiro vegetariano. Coube a Miyamoto criar um novo jogo. Surgia… Donkey Kong!
…?!
Sim, Mario era algo como um filho bastardo neste game, já que não possuía nome, apenas o apelido de “Jumpman” (em referência ao fato de ter que pular dos barris que o macacão lançava).
“Jumpman” era o protagonista do game que tinha como objetivo resgatar a namorada chamada Pauline (fontes duvidosas afirmam que, anos depois, Pauline ganhou de herança seu próprio reino e mudou o nome para Peach…).
O nosso herói não tinha nenhuma história para contar até então: não tinha um emprego (encanador, piloto de kart, golfista, tenista ou o que seja), não tinha família ou amigos e não tinha nome ou boca. E, por pouco, também não teve nariz.
Desde sua concepção, “Jumpman” teria bigodes (já que não era possível fazer com que o mesmo tivesse boca, o bigode cobriria esse “detalhe”), mas a limitada tecnologia da época não permitia que o tufo do personagem ficasse em evidência. Resolveu-se, então, botar um nariz no coitado.
It”s Me, Mario!
Tempos depois de sua estréia, “Jumpman” foi comparado esteticamente com o senhorio do escritório da Nintendo em Nova York. Um senhorio italiano chamado Mario.
Em seu segundo game, Donkey Kong Jr., Miyamoto colocava, enfim, o nome a seu personagem, em homenagem ao italiano de Nova York.
Surgia, então, o vilão Mario!
Sim, vilão.
Em Donkey Kong Jr., os papéis se invertem e Mario era o chato que jogava coisas (e animais) em cima do macaco herói, que só queria resgatar o macacão do game anterior. Em outros tempos, Mario poderia ser politicamente incorreto…
Mas tudo mudou em Mario Bros., de 1983.
Mario agora era o herói que livrava os encanamentos de pragas como tartarugas espinhentas e cogumelos andantes. Um perigo para toda a sociedade.
E ele não estava sozinho. Agora ele tinha um amigo de fé, irmão camarada… Luigi, que, na época, era como seu irmão (em peso e estatura), só que com roupas verdes.
Sua missão peculiar de acabar com essas pragas em encanamentos lhe rendeu o emprego de encanador.
O sucesso do game rendeu um sucessor, o Super Mario Bros., de 1985. Mario agora era um herói de fato, pois precisava salvar um reino inteiro e sua princesa junto.
De acordo com o manual do jogo, “um dia, o pacífico Reino dos Cogumelos foi invadido pelos Koopas, uma tribo de tartarugas famosas pelo uso de magia negra. Os pacíficos e calmos habitantes do reino foram transformados em pedra, barro e mesmo em flores pelo caminho. Assim, o Reino entrou em ruína. A única pessoa que pelo menos tenta enfreta-los é Princesa Peach, filha do rei do local. Mas infelizmente, ela está sendo mantida em cativeiro pelo rei dos koopas: Bowser que quer se casar com ela para poder virar Rei do seu reino.Sabendo disso, Um encanador chamado Mario decide que irá salvar a princesa e assim libertar todos os habitantes do reino…”.
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O game tornou-se um sucesso de vendas e é considerado um divisor de águas, por apresentar rolagem horizontal do cenário (side scrolling game) e consolidou o Nintendo Entertainment System (NES) como um console de sucesso. Era, também, o primeiro grande sucesso de Miyamoto.
Além de consolidar o personagem, o game também trazia, inconscientemente, mais um ícone dos games: a frase do Toad “Thank You Mario! But Our Princess Is In Another Castle!”, dita no final de cada fase e que, certamente, irritou muita gente na década de 80.
Canivete Italiano
A saga de Mario continuou com grandes sucessos, como Super Mario Bros. 3 e Super Mario World, que apenas confirmaram o potencial do personagem.
Apresentando novas técnicas a cada jogo, a franquia tornava-se um sucesso mundial, conseguindo bater até mesmo personagens como Mickey, da Disney, em popularidade, segundo pesquisa feita em 1991.
Mas a temática ainda era a mesma: Avance as fases, derrote Bowser e resgate a princesa. Isso até 1990… Nesse ano surgia Dr. Mario, um puzzle envolvendo o bigodudo, pílulas e alguns vírus caricatos.
O game, comparável com a franquia Tetris, foi a primeira incursão do personagem fora do gênero de aventura. Mas o maior sucesso de Mario fora do gênero aventura ainda estava por vir.
Em 1992 surgia o game Super Mario Kart, para o Super Nintendo Entertainment System (SNES), que colocava os principais personagens da franquia em karts, numa corrida cheia de itens com diversos efeitos e em cenários clássicos. Todos estes fatores fizeram do game um sucesso imediato.
O sucesso é tanto que, segundo o Guinness World Records, Super Mario Kart é o game mais influente do mundo (com justificativa, já que depois deste, diversos outros games similares surgiram, como Diddy Kong Racing, do Nintendo 64).
Depois disso, Mario avançou em vários outros gêneros, fazendo com que seja, provavelmente, o personagem mais versátil do mundo dos games. Atuou como golfista (Mario Golf, do Nintendo 64), tenista (Mario Tennis, do Nintendo 64), jogador de baseball (Mario Superstar Baseball, do GameCube), jogador de futebol (Super Mario Strikers, do GameCube), atleta olímpico (Mario & Sonic at the Olympic Games, do Nintendo Wii e Nintendo DS) e até lutador (Super Smash Bros., do Nintendo 64).
Sim, Mario possui muitas habilidades.
Galáxia 3D
Em 23 de junho de 1996, a franquia Mario chegava ao universo 3D com o game Super Mario 64, para o Nintendo 64. Como Super Mario Bros., Super Mario 64 é considerado um divisor de águas, ao introduzir um universo 3D bem definido e elaborado nos games (outras tentativas já haviam ocorrido, mas sem o mesmo sucesso).
Na mudança dos gráficos em 2D para 3D, Super Mario 64 substituiu os clássicos obstáculos lineares pelos vastos mundos tridimensionais onde o objetivo era coletar alguns itens especiais ” neste caso, estrelas ” que eram ganhas depois de se explorar a fase ou cumprir tarefas especiais. A grande façanha do novo jogo desenvolvido pelos técnicos da Nintendo foi preservar o aspecto dos antigos jogos do Mario, incluindo muito da jogabilidade anterior juntamente com os excelentes gráficos e vastos mundos a serem explorados.
Em Super Mario Sunshine, lançado em 2002 para o GameCube, o herói protagoniza uma aventura pouco aclamada pelos fãs, devido a sua temática e sistema diferenciado (uso do F.L.U.D.D.- Flash Liquidizer Ultra Dousing Device, que em português significa Dispositivo de Dosagem de Líquido Ultra Rápido, um tipo de arma que dispara água nos inimigos).
O retorno triunfal de Mario ao universo seria Super Mario Galaxy, para o Nintendo Wii, lançado em 2007. As possibilidades do game, aliada a jogabilidade do Nintendo Wii fizeram do game um sucesso e garantiu que o mesmo conseguisse ser aclamado pela crítica e público.
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Além da Nintendo e dos games
Além dos games, Mario também conta com várias histórias e causos para se contar.
Em 1991 a Sega lançava o game Sonic, com o porco espinho azul, atual símbolo da empresa. Era o ápice da guerra de consoles da geração 16 bits e o questionamento era inevitável: Quem era melhor? Sonic ou Mario? Era o auge da concorrência leal dos games (bem diferente das declarações diretas e ofensivas que encontramos por aí nessa nova geração).
Essa questão de quem era o melhor foi, por muito tempo, debatida e não é difícil encontrar discussões acaloradas em fóruns e salas de bate papo na internet.
Mas, para o alívio ” e delírio ” de todos os gamers, a resposta pôde ser respondida em Super Smash Bros. Brawl, onde Mario e Sonic finalmente podem tirar suas diferenças oficialmente (até então tínhamos que nos contentar com vídeos e adaptações feitas por fãs). A mais recente disputa entre os dois é em Mario & Sonic at the Olympic Games. A disputa ainda tem muito chão pela frente…
Mario também teve aventuras na TV, na forma de séries. Eram o The Super Mario Bros. Super Show!, o Super Mario Bros. 3 e o Super Mario World.
No Brasil, The Super Mario Bros. Super Show! foi exibido na TV Globo, na década de 1990 e foi a série de maior sucesso das três produzidas.
O seriado era constituído de uma primeira parte, no formato sitcom, com atores interpretando os principais personagens, e uma segunda parte, com um desenho animado.
Mas nem tudo são flores no mundo de Mario. Se há uma página negra para ser esquecida, essa página é sobre suas aventuras no cinema.
Super Mario Bros. The Movie é um fracasso por tentar adaptar a realidade com o universo de Mario (universo paralelo, Manhattan dos dinossauros, Bowser com feições humanas e mais uma série de desgraças).
Enfim, mais um título para engrossar a lista de péssimas adaptações de games para o cinema.
Futuro
Não é exagero afirmar que a série Mario continuará galgando o sucesso. Sua história permite fazer tal afirmação.
Analistas, pesquisas, pessoas ligadas ao meio do entretenimento digital e simples gamers costumam afirmar, vez ou outra, que os consoles irão desaparecer, que o futuro é o PC e por aí vai. Seja qual for o resultado, podemos ter certeza que este personagem irá estar presente de alguma forma.
