Jujutsu Kaisen
O sucesso de Jujutsu Kaisen não veio por acaso. A mistura de combates bem coreografados, personagens carismáticos e um universo sobrenatural com regras próprias conquistou muita gente, e deixou um vazio quando os episódios acabam.
Se você está procurando algo na mesma linha, a boa notícia é que o anime tem vários parentes próximos que exploram maldições, demônios, poderes ocultos e batalhas intensas. Aqui vai uma seleção de animes de ação sobrenatural que valem a maratona, seja pela atmosfera, pelo ritmo ou pela forma como trabalham seus personagens.
Rin Okumura descobre da pior maneira que é o filho biológico de Satã, mas decide usar suas chamas azuis para se tornar um exorcista e derrotar seu próprio pai. A obra foca muito no ambiente acadêmico da Academia Vera Cruz, onde jovens treinam para conter invasões demoníacas. A dinâmica entre Rin e seu irmão gêmeo, Yukio, adiciona uma camada de tensão familiar e inveja que sustenta o roteiro.
Enquanto Rin possui o poder bruto e o estigma, Yukio representa a disciplina e o esforço humano, criando um contraste sobre o que define um verdadeiro herói. As batalhas escalam conforme o mundo espiritual começa a colidir de forma mais agressiva com a realidade humana. O design das criaturas e o folclore cristão adaptado trazem um charme gótico à produção. É um anime que equilibra bem os momentos de descontração escolar com lutas de alto risco.
A obra de Tatsuki Fujimoto opera em uma frequência de caos que poucos conseguem replicar. Enquanto muitos shonens focam no heroísmo, aqui acompanhamos Denji, um jovem cuja motivação é puramente a sobrevivência básica e desejos mundanos. O diferencial de Chainsaw Man reside na sua previsibilidade inexistente e no tratamento do luto. O autor não tem receio de descartar personagens importantes.
Não se trata apenas de quem tem o golpe mais forte, mas de como o trauma e as perdas moldam aqueles que restaram para lutar contra os medos da humanidade. Visualmente, a adaptação traz uma estética cinematográfica que foge do padrão de cores vibrantes. O uso de sombras e enquadramentos remete ao cinema de horror clássico, elevando as cenas de ação a um patamar artístico perturbador.
Este clássico define o gênero de detetive espiritual. Yusuke Urameshi morre para salvar uma criança e recebe uma segunda chance como investigador do Mundo Espiritual, caçando demônios que ameaçam a Terra. O torneio das trevas, um dos arcos mais famosos, é a referência máxima de como conduzir confrontos sobrenaturais com apostas altas.
O grupo principal de protagonistas possui personalidades distintas que se complementam perfeitamente, criando uma química que poucos animes modernos conseguem replicar. Yusuke não é o típico herói perfeito; ele é um delinquente de bom coração que aprende a lutar por algo maior que ele mesmo. Os vilões, como Toguro e Sensui, são lembrados até hoje por sua profundidade filosófica.
A jornada de Tanjiro para salvar sua irmã é o cerne emocional que sustenta toda a violência da obra. Ao contrário de outros protagonistas que lutam por glória, ele é movido por uma empatia que se estende até aos seus inimigos. A qualidade da animação, entregue pelo estúdio Ufotable, estabeleceu um novo padrão para a indústria. As técnicas de respiração são representadas como pinturas vivas que saltam da tela.
Essa fluidez visual não é apenas estética; ela serve para pontuar o ritmo frenético e a precisão técnica exigida dos caçadores de demônios. Além do espetáculo visual, o anime brilha ao explorar a importância do legado e da família. O treinamento rigoroso e a hierarquia dos Hashiras trazem uma estrutura que agrada quem gosta da organização dos feiticeiros em Jujutsu Kaisen.
A história gira em torno de Yato, um deus menor sem santuário que faz qualquer trabalho por apenas cinco ienes na esperança de ser reconhecido. O universo explora o conceito de Ayakashis, criaturas nascidas das emoções negativas dos humanos, muito similares às maldições. O que diferencia Noragami é como ele trata a memória e a existência; um deus só vive enquanto for lembrado por alguém.
Isso gera uma urgência melancólica nas ações de Yato, que tenta fugir de um passado sangrento como deus da calamidade. A ação é fluida e estilizada, com cortes de espada que purificam a corrupção espiritual em cenários urbanos modernos. Os personagens secundários, como Hiyori e o jovem Yukine, servem como a bússola moral de Yato, forçando-o a evoluir.
Um dos pilares do gênero, Bleach estabeleceu as bases para muito do que vemos em animes de exorcismo modernos. Ichigo Kurosaki ganha poderes de Shinigami e assume o dever de guiar espíritos e purificar Hollows, monstros devoradores de almas. A estrutura da Soul Society, com suas divisões e capitães, oferece um sistema de hierarquia complexo que expande imensamente o mundo da obra.
Cada espada possui uma alma própria e habilidades únicas, o que torna os duelos duelos de ideologias tanto quanto de força física. A escala das batalhas aumenta drasticamente, levando o espectador a dimensões espirituais vastas e perigosas. O tema central é a proteção e o dever, explorando o quanto alguém está disposto a sacrificar para manter a ordem entre os vivos e os mortos.
Diferente da maioria dos animes de poder, Mob Psycho 100 foca na recusa do seu protagonista em usar seus dons extraordinários. Shigeo, o Mob, possui uma força psíquica devastadora, mas acredita que seu valor como pessoa não vem disso, e sim de sua bondade e interações sociais. O estilo de arte é propositalmente mais solto e expressivo, permitindo uma liberdade criativa imensa durante os combates.
Quando Mob perde o controle e atinge seu limite emocional, a tela explode em uma psicodelia de cores e formas que traduzem perfeitamente o seu estado mental. O relacionamento entre Mob e seu mentor, Reigen, adiciona uma camada de humor e humanidade que equilibra o sobrenatural. Reigen, um charlatão sem poderes, acaba ensinando lições de vida valiosas para o paranormal mais forte do mundo.
Esta obra mergulha em uma premissa de sobrevivência extrema em uma ilha que parece um paraíso, mas é um verdadeiro pesadelo biológico. Prisioneiros condenados à morte são enviados para buscar o elixir da imortalidade, enfrentando criaturas que misturam divindades religiosas com deformidades orgânicas. O foco no sistema de energia, o Tao, exige que os personagens compreendam o equilíbrio entre força e fraqueza para vencer.
Isso gera batalhas estratégicas onde o autoconhecimento é tão importante quanto a habilidade com a espada. A relação entre os carrascos e os condenados evolui de forma orgânica, forçando alianças improváveis diante de horrores incompreensíveis. A narrativa não economiza na violência, mas utiliza cada gota de sangue para construir o peso das consequências de suas escolhas. Gabimaru, o protagonista, é um ninja que busca redenção por amor, o que dá um tom poético à sua jornada sangrenta.
Neste cenário, a humanidade convive com Ghouls, criaturas que se parecem com pessoas mas precisam de carne humana para sobreviver. Ken Kaneki, após um encontro trágico, torna-se um híbrido e passa a viver no limite entre as duas espécies. A ação é frenética e visceral, utilizando os Kagunes, órgãos predatórios que funcionam como armas biológicas, para criar coreografias de luta grotescas e impactantes.
O conflito não é apenas físico, mas moral, questionando quem são os verdadeiros monstros em uma sociedade movida pelo medo e pela retaliação. A atmosfera é carregada de tragédia e sombras. O desenvolvimento de Kaneki, que passa de um estudante tímido a uma figura temida, é um dos pontos altos da narrativa. A obra explora sociedades secretas e facções rivais, mostrando que a sobrevivência muitas vezes exige abandonar a própria inocência.
Situado em um século XIX alternativo, acompanhamos Allen Walker e a Ordem Negra em sua luta contra o Conde do Milênio e seus Akumas. Os Akumas são armas biológicas feitas de almas humanas presas pelo sofrimento, o que dá um tom extremamente gótico e triste para cada confronto. Allen possui um olho amaldiçoado que lhe permite ver as almas presas dentro dos monstros, o que o torna um protagonista solitário e compassivo.
A estética do anime é única, misturando elementos vitorianos com horror corporal e simbolismo religioso. A trama se aprofunda em conspirações milenares e no passado misterioso dos personagens, mantendo um ritmo constante de descobertas. O contraste entre a luz da Ordem e a escuridão dos Akumas borra-se conforme a história avança, revelando que os tons de cinza dominam esse mundo.
Em um mundo onde as pessoas podem entrar em combustão espontânea e se transformar em monstros de chamas, surgem brigadas especiais de bombeiros pirocinéticos. Shinra Kusakabe usa o fogo em seus pés para lutar contra esses fenômenos e descobrir a verdade sobre o incêndio que matou sua família. A animação é vibrante e utiliza efeitos sonoros metálicos e pesados que tornam os combates extremamente satisfatórios de assistir.
O mistério central envolve questões religiosas e científicas sobre a origem das chamas e a natureza da alma humana. Cada personagem possui uma forma diferente de manipular o calor, desde espadas de plasma até o controle da pressão sonora. O anime consegue alternar entre momentos cômicos exagerados e sequências de ação de tirar o fôlego com maestria. A busca por um Salvador e o conflito com cultos extremistas dão à história uma escala épica.
Gosta do nosso conteúdo? então assine a newsletter e venha fazer parte da nossa comunidade!
Segundo Jez Corden, novo RPG da Bethesda ainda estaria “muito distante”. Ver mais
Confira todo os ganhadores da premiação! Ver mais
Diretor afirma que não queria ficar preso fazendo apenas BioShock por ser o mais seguro. Ver mais
Travis Knight afirmou que a personagem é de grande importância para a história de Adam… Ver mais
Em meio ao cenário de incertezas sobre o futuro dos exclusivos da Microsoft no PS5,… Ver mais
Steam adiciona a tag Bullet Heaven, oficializando o gênero popularizado por Vampire Survivors e destacando… Ver mais