Antes de tudo: Este artigo não pretende relacionar especificamente orquestras e os games. Não. Por falta de termo melhor, decidi usar o termo “orquestra”.
O que pretendo realizar a seguir é demonstrar como a música clássica é muito mais do que simples (na verdade, nada simples) violinos, ternos, um maestro descabelado e uma apresentação tediosa. Isso através, é claro, dos games.
Falando nisso, ainda hoje, reina o senso comum “e, por vezes, até preconceituoso” de que a música clássica é uma música para velhos e nerds.
Nerd… o estereótipo da pessoa sem vida social e que faz dos livros, computadores ou games seus únicos amigos.
Bem, o negrito já evidência onde pretendo chegar: Sim, a música clássica e os games podem andar de mãos dadas. Claro, não apenas por um silogismo simplório como este, mas por diversos outros fatores, como veremos a seguir.
Música Clássica: Origens
AVISO: Para você que não consegue aceitar a música clássica (ou simplesmente não consegue ler nada superior a dez linhas), aconselho que pule esta parte do Artigo.
A música clássica (ou erudita) é a música academicamente estudada, em sua forma e estilo e analisada dentro das tradições, seguindo cânones pré-estabelecidos no decorrer da história da música. O termo música clássica abrange uma série de estilos musicais, desde intricadas técnicas composicionais, como a fuga (o melhor exemplo é Tocata de Fuga, de Bach, utilizada no filme Fantasia, da Disney), até simples entretenimento (operetas).
https://www.youtube.com/watch?v=L5kUViNYZHM
O termo “música clássica” surgiu no século XIX, em referência à época de ouro da música erudita, entre as obras de Bach (1685~1750) e Beethoven (1770~1827).
Bach
Beethoven
Sua forma de ser executada (instrumentalização), ao contrário do que o senso comum rege, pode ser de um simples solista (como uma sonata) até (aí sim mais associada à música clássica) uma orquestra inteira com coral (como o Bolero, de Ravel).
Por fim, a música clássica divide-se em várias épocas (eras musicais), com destaque para:
Música Renascentista (século XIII)
Começa-se a repetição de melodias inteiras e surge a notação métrica, abandonando-se os ritmos medievais. Em substituição ao sistema modal surgem as tonalidades maiores e menores. Surge o cromatismo e aumenta-se o uso de instrumentação. um dos principais estilos da época foi o Madrigal.
Barroco (primeiro período no século XVII; segundo período no século XVIII)
Uso do baixo contínuo, do contraponto e da harmonia tonal. Nesta época surgem os gêneros musicais puramente instrumentais como suíte e concerto. Surge também o virtuosismo, que explora ao máximo os talentos dos compositores em seus instrumentos. Nesta época aumenta-se a popularidade dos instrumentos de teclas, como o cravo. Destaque para Vivaldi (Itália), Pachelbel e Bach (Alemanha).
Classicismo (primeiro período no século XVIII; ao primeiro período no século XIX).
É caracterizado pela claridade, simetria e equilíbrio. Seu período coincidiu com o Iluminismo, que enfatizava a razão e a lógica. Os cravos e outros instrumentos de teclas no Barroco são substituídos pelo piano.
Como já foi dito, a “música clássica”, propriamente dita, corresponde a um período da história da música, também referido como Classicismo vienense. Alguns autores preferem escrever, para evitar confusões, música Clássica (com o C maiúsculo) para referir-se a música Erudita composta no período do Classicismo. Aqui podemos citar Beethoven (Alemanha) e Mozart (Áustria), cuja obra Pequena Serenata Noturna tornou-se famosa na interpretação da Família Lima.
Romantismo (primeiro e segundo períodos no século XIX)
Diferente do Classicismo, o Romantismo é mais flexível quanto às formas musicais, focando mais o sentimento que a precisão. A mudança de tom acontecia de maneira mais brusca que anteriormente, e as modulações ocorriam entre tons cada vez mais distantes; atenção maior à melodia e ao ritmo. Como destaque, temos Rossini (Itália), eternizado entre os jovens pelo vídeo a seguir:
Mas e os Games?
Bem, a essa altura do campeonato você já deve ter perguntado: “E os games? Onde entram nessa história?”. Pois bem, não vou retomar a história das músicas de games,mas vou centrar-me na questão que levantei no inicio do Artigo: Como a música clássica pode ser interessante através dos games.
E para tanto, os melhores exemplos que posso utilizar é através de apresentações, como o Video Games Live (VGL) e o PLAY! A Vídeo Game Symphony.
Tudo bem, ambos os casos não executam música clássica em si, mas ambas possuem o mesmo objetivo: Popularizar a música clássica através das músicas de games.
Video Games Live
Segundo o próprio site da VGL (https://www.videogameslive.com.br/), o evento é um show que executa músicas dos games mais famosos. “Um conceito criado por Tommy Tallarico e Jack Wall [ambos da série Halo, do XBox e Xbox 360] […] para mostrar a evolução acelerada dos Video Games, mas também o suporte que essa tecnologia tem a oferecer à arte e à cultura”.
“Uma proposta de entretenimento […], reunindo amantes dos games, da música pop e da música clássica”.
O VGL é o evento mais conhecido entre os gamers brasileiros por contar com uma turnê no Brasil desde 2006.
Diferentemente do que rege a tradição de orquestras sinfônicas, a apresentação do VGL não possui um público silencioso e um maestro formal. Durante as apresentações de 2008 no Rio de Janeiro, por exemplo, Jack Wall (maestro) chegou a ficar de costas para a orquestra e reger a platéia, que cantava junto o tema de Super Mario. Se isso ocorre numa apresentação tradicional, sem dúvida, seria o fim da turnê ali mesmo.
Outro exemplo da informalidade e quebra de protocolo da VGL (muito bem recebida pelos freqüentadores do evento), é a execução do tema de Metal Gear, que conta com a simulação de situações ilustres da série:
PLAY! A Video Game Symphony
O outro evento que executa musicas de games com orquestras é o PLAY!, uma versão mais comportada do VGL. Comportada por não contar com intervenções como a de Metal Gear no VGL ou do público, como em Mario. Há quem diga que se isso ocorrer durante uma apresentação da PLAY!, o evento corre perigo de terminar ali mesmo.
O evento, uma parceria entre Jason M. Paul (Produtor da turnê de Luciano Pavarotti e os três tenores), Andy Brick (responsável pela trilha sonora de The Sims) e o maestro Arnie Roth (que já trabalhou com Diana Ross e Art Garfunkel), como pode ser conferido no site oficial: https://www.play-symphony.com/index.php.
Não há uma turnê no Brasil, fazendo com que o mesmo não seja muito reconhecido em solo tupiniquim. Mesmo assim, é um evento de respeito e voltado para aqueles que querem ouvir a música, sem participar do mesmo (como no VGL).
https://www.youtube.com/watch?v=RNUYwRnnMJs
Além das apresentações
Fora as apresentações, os próprios games começam a inserir a música clássica no seu processo.
Um exemplo mais recente é o aclamado Call Of Duty, no seu capítulo World at War. Durante a fase Eviction, pode-se ouvir a obra Réquiem, de Mozart durante o conflito nos túneis inundados (e que, sinceramente, me dá uma adrenalina dos diabos, principalmente no modo Veteran).
Ou ainda o Wii Music Orchestra, que apresenta, além das músicas clássicas da Nintendo (obviamente), obras como Ode to Joy (Ode à alegria).
Ou ainda o clássico Tetris, que conta com Dance of the Sugar Plum Fairies, do russo (como era de se esperar) Tchakovsky.
Espero que depois desse artigo, você, freqüentador do GameVicio.com, veja com outros olhos a música clássica e a música dos games de modo geral.
Da Redação
