“Eu te criei. Eu te amei. Eu te dei armas, ensinei técnicas e lhe preenchi com conhecimento. Não há nada mais que eu possa te dar. Tudo o que lhe resta tirar é minha vida, pelas suas próprias mãos. Um deve morrer e um deve viver. Sem vitória, sem derrota. O sobrevivente vai continuar a lutar. Esse é o nosso destino. O que sobreviver vai herdar o título de Boss. E o que o fizer, vai encarar uma existência de batalhas sem fim.” Este é o memorável trecho da personagem The Boss, no excelente título Metal Gear Solid 3: Snake Eater, em que a própria está prestes a enfrentar seu aprendiz Snake numa épica batalha corpo-a-corpo até a morte a fim de evitar que uma guerra nuclear ocorra entre EUA e União Soviética em 1964. O game se tornou sucesso de crítica e vendas em 2004 e, o até então Ministro da Cultura brasileira Gilberto Gil reconheceu o brilhantismo da série Metal Gear ao dizer “os jogos eletrônicos tem um pouco de música, um pouco de cinema e um pouco de literatura. E Metal Gear Solid tem todos esses elementos nos mais altos níveis de competência.” Até este dia, mesmo que a série tenha o intuito de destronar o título anterior e terminado a saga com o outro aclamadíssimo clássico moderno Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, muitos ainda consideram este o melhor de todos os capítulos. E não é de menos, já que desde 1998 este tem sido considerado o ápice da indústria de jogos eletrônicos e sua história ser considerada uma das melhores e mais elaboradas que existiu. O exagero de qualidades não é pelo fato de ser um fã ardoroso, mas sim por mostrar que os videogames são capazes de aprofundar a interação que livros e filmes promulgaram há décadas de existência, tornando-se algo completamente espetacular ao acrescentar a jogabilidade na fórmula. Porém, relutantemente, ainda não é possível ver como indicações de uma coluna cultural de jornais ou programas televisivos jogos eletrônicos, por mais que eles já sejam reconhecidos mundialmente como meio de propagar cultura às diversas faixas etárias. Ã até possível fazer a pergunta de outro modo, mais descontraído: quando veremos Jô Soares, atual padrinho dos novos comediantes de Stand Up, entrevistar um grande desenvolvedor de jogos?
Lógico que não é de hoje que o novo é pedra no sapato da tradição, não apenas por incomodar o que já foi estabelecido, mas também por seguir resistente até que se acostume. Veja por exemplo a invenção do cinema. O primeiro filme em movimento a ser feito tinha menos de 10 segundos e apresentava duas cenas sem qualquer ligação. Se acha que isso foi bem visto à época, aposte novamente suas fichas, pois com certeza muitos duvidaram da nova invenção, apesar de atônitos com o que presenciaram. Imagine, séculos de teatro bem encenado e adaptações de textos literários se tornando em uma imagem muda, em preto e branco e sem nexo algum. Muitos duvidaram que aquilo passaria de sonho de inventor para uma das novas formas de “artificar” a vida humana. E agora, veja que até uma tela plana pode arrancar lágrimas de uma pessoa. E por que jogos não fariam o mesmo? A mesma cabeça dura de mais de 100 anos atrás ainda impera nos dias de hoje, refutando cegamente que um meio mais popular de acesso a cultura faz tanto ou mais sucesso que filmes e teatro. Comprovando numericamente, em 2008 um jogo vendeu mais que o último livro da saga Harry Potter, alavancando a indústria dos jogos como a mais lucrativa no ramo do entretenimento: Grand Theft Auto IV, mais querido como GTA IV. Com a possibilidade quase que infinita de explorar uma cidade, a liberdade de escolhas e um enredo com personagens mais humanos e carismáticos que o convencional, o jogo também é um dos mais jogados em redes online. Mas ao citar este jogo, o contra-argumento dos “conservadores” é que a grande maioria apresenta grande quantidade de conteúdo impróprio para menores, incluindo violência, e daí surgindo os argumentos que seu filho pode se tornar um assassino por ter se exposto a horas de jogatina. Esse pode ser o pior contra-argumento a se dar, pois senão algumas horas exposto à leitura de A Divina Comédia de Dante Alighieri me tornariam em um verdadeiro sociopata mental por ter lido sobre os horrores sofridos aos condenados aos nove círculos do inferno; sua obra não teria uma adaptação para o jogo Dante”s Inferno e o próprio Dante seria declarado promulgador da insanidade. Parece exagero, mas se parar para analisar é compreensível. Talvez o motivo mais racional para perceber a exclusão é pelo fato de que muitos viram o início da indústria de jogos nascer na década de 70, quando eles eram apenas mera distração, nas lojas de fliperama, se abstendo do progresso que tomaram com o tempo e ainda os vendo como velhas máquinas caça-níqueis para jovens desocupados. Satírico, porém, é ver que os mesmos jovens “desocupados” daquela época fazem parte das grandes companhias de jogos hoje em dia. E que estão dando um duro danado pra criar títulos cada vez mais envolventes.
Então quando será o tempo de reconhecê-los permanentemente? Talvez logo, já que recentemente, pela primeira vez na história da indústria do entretenimento, a trilha sonora de um jogo ganhou um Grammy. A música tema de Civilization IV, “Baba Yetu”, concorreu pela primeira vez e ainda levou o prêmio de melhor arranjo instrumental com vocais. E ainda, o Fundo Nacional de Artes americano (NEA) catalogou como arte todo tipo de mídia, incluindo videogames. A decisão confirmou o que muitos esperavam e sabiam há duas décadas e finalmente os colocou em seu devido patamar. O reconhecimento veio por parte de dois jogos de grande fama não só por parte dos jogadores como por parte da crítica em geral: ICO e Shadow of the Colossus. Por outro lado, isso ainda pode levar mais um tempo, enquanto ainda houver ignorância por parte da antiga geração e a forma como os jogos mais se destacam em mídias de grande massa for em relação a um crime violento, sendo eles a “causa”. Mas isso não é permanente. Basta lembrar que mesmo que se diversifiquem e fiquem mais realistas, você ainda tem o controle. Use-o para jogar e se emocionar. E boa diversão!
