Vagueando pela net eis que encontro esse gênero que nunca tinha ouvido falar – sim, nunca ouvi falar. Já ouvi musicas como da banda ANIMAL COLLECTIVE, mas não sabia que o ritmo tocado tinha um determinado nome. Admito que ‘esquisito’ seja a palavra correta.
Procurei em alguns sites algumas informações a mais sobre este ritmo e tem algumas coisas legais… Gostando ou não, espero que vocês ai nos comentários comentem suas opiniões sobre esses tipos de música.
Fonte da Lista abaixo: https://miojoindie.com.br/ No site são 14 discos.
O uso excessivo de LSD aprisionou sua mente em algum lugar entre os anos de 1967 e 1972? Hora de voltar ao presente. Insiste que “não se faz mais música como antigamente”? Acorda. Não é preciso uma audição minuciosa para tropeçar em uma variedade de discos atuais tão inventivos, autênticos e chapados quanto o acervo lançado há mais de quatro décadas.
Trabalhos inspirados de forma confessa na produção de veteranos como The Beatles, Pink Floyd e Os Mutantes, porém, atuais, marcados pelo frescor de novos conceitos. O mesmo som “colorido” e insano, apenas reforçada pelo uso bases eletrônicas, interessado no diálogo com diferentes gêneros e fórmulas musicais.
Você não precisa deixar de ouvir “Jimi Hendrick”, apagar o baseado ou quebrar aquele vinil raro do Cream para renovar sua biblioteca musical. Na lista abaixo, uma dose extra novidade e natural relação com a música de 1960/1970. Obras que sintetizam parte da música psicodélica produzida entre 2005 e 2015, ultrapassam os limites do rock e merecem a atenção de qualquer ouvinte experiente.
Animal Collective
Sons emitidos por planetas, captados pelos satélites da NASA; melodias de vozes que resgatam a leveza de obras clássicas como Pet Sounds (1967); versos divididos entre o amor e a esquizofrenia. Em Merriweather Post Pavilion, oitavo registro em estúdio da banda norte-americana Animal Collective, todos os experimentos testados em mais de uma década de ensaios e álbuns complexos assume um estágio de conforto e perfeição. Ainda que os arranjos e toda a estrutura musical do trabalho amplie conceitos experimentais lançados em outros álbuns do grupo – caso de Feels (2005) e Strawberry Jam (2007) -, o nítido flerte com o pop dentro versos expande visivelmente o alcance da obra. Trata-se do trabalho em que o coletivo mais se aproxima do “grande público”, reforçando o uso de arranjos e letras acessíveis, material explícito em faixas como Summertime Clothes, Brothersport e no “hit” My Girls. Ficou impressionado com a ilusão de ótica causada pela capa do disco? Espere só até perceber os efeitos de cada música no seu cérebro.
Ariel Pink’s Haunted Graffiti
Posicionar o trabalho de Ariel Pink dentro de um único gênero ou tendência musical específica é uma tarefa praticamente impossível. Exageradamente versátil, o cantor, compositor e multi-instrumentista californiano passou boa parte da década de 1990 e começo dos anos 2000 trabalhando na produção de registros caseiros, gravados no próprio quarto. No obscuro (e vasto) acervo de Pink: referências ao pop radiofônico dos anos 1980 – principalmente Michael Jackson -, o som Lo-Fi de R. Stevie Moore, diálogos com o Heavy Metal e um estranho fasíneo pelo romantismo “brega” do Soft Rock. Partindo de uma montagem atenta e equilibrada, tão experimental quanto pop, em Before Today é possível encontrar todos os fragmentos referenciais do artista. Com o trabalho – o primeiro ao lado de uma banda, o “Haunted Graffiti” -, Pink abandonou boa parte da sonoridade caseiro dos primeiros discos, atraiu a imprensa musical e ainda presentou o próprio público (renovado) com Round and Round, uma das composições mais belas e delicadas da música recente.
Boogarins
Dentro do crescente acervo de (novos) clássicos da música psicodélica, As Plantas que Curam, registro de estreia da goiana Boogarins, ocupa um posto de merecido destaque. Vocal manipulado por efeitos, versos nonsenses – ou chapados – e guitarras deliciosamente ecoadas, marcadas pelo uso controlado das distorções. Um álbum curto, pouco mais de 30 minutos em que o ouvinte é transportado e sutilmente acomodado em um ambiente de completa alucinação. Fortemente comparada aos Mutantes, influência declarada em todo o trabalho, a banda vai além de uma mera cópia. Em um diálogo forte com a nova safra do rock (psicodélico), a banda o principal componente para o distanciamento de um som desgastado ou típico pastiche lisérgico da década de 1960. Inicialmente lançado como um EP de seis faixas, o disco, posteriormente reforçado com novas canções, logo ultrapassou os limites da cena nacional. Mesmo cantando em português, livre de versos em inglês ou conceitos típicos de projetos montados “para exportação”, o grupo atraiu a atenção e ainda seduziu o selo estadunidense Other Music Recording, sendo convidado a integrar o catálogo da marca.
Deerhunter
Até o lançamento de Microcastle, no ano de 2008, todos os esforços de Bradford Cox e seus parceiros de banda no Deerhunter estavam voltados para a construção de um som sujo, inspirado pela crueza do Garage Rock e distorções criadas por veteranos como Sonic Youth e My Bloody Valentine. Com a chegada de Halcyon Digest, em 2010, uma surpresa. Além da forte carga emocional explícita nos versos, o uso de guitarras acústicas, gaitas de boca e arranjos “lisérgicos” transportou a sonoridade do grupo para um novo terreno. Entre referências ao rock dos anos 1970 – principalmente Rolling Stones no álbum Exile On Main Street. (1972), vide o saxofone em Coronado e guitarras “country” em Revival -, toda a estrutura do álbum cresce como um imenso labirinto de referências, inspirações e bases autorais. Um universo de desilusões sentimentais (He Would Have Laughed), tormentos de um jovem adulto (Don’t Cry) e até personagens (reais), caso da homenagem ao garoto de programa russo Dimitry Marakov, em Hellicopter. Psicodelia em preto e branco.
Foxygen
Cansado de ouvir seu pai falando que “não se faz mais música como antigamente” ou que “a boa fase do rock já passou”? É simples: apresente o trabalho do Foxygen a ele. Com o lançamento de We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic, primeiro álbum do grupo californiano em um selo de médio porte – Jagjaguwar Records -, a essência dos anos 1960/1970 não apenas foi resgatada dentro das canções, como adaptada de forma sutil ao presente. Enquanto os arranjos e melodias da obra replicam (de forma nostálgica) o mesmo som incorporado há mais de quatro décadas, os versos divididos entre Jonathan Rado e Sam France abraçam com naturalidade o espírito Hippie. Ainda que a letra confessional e dolorosamente romântica de No Destruction sintetize toda o conceito do registro, faixas como San Francisco, Shuggie e On Blue Mountain reforçam ainda mais o caminho da banda até o passado, criando uma ponte segura para que o ouvinte visite a mesma “boa fase do rock” sem fugir do cenário atual.
Acho que já deu para entender um pouco sobre este tipo de musica. Acredito eu, que este tipo de ritmo seja para gente “chapada”, não que eu seja, longe disso, mas achei na internet, escutei e achei estranho.
